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第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家 Giorgione简

发布时间:2019-11-10  来源:互联网    编辑:匿名  

乔尔乔内的乔尔乔内(1477~1510)是第一位真正意义上的意大利威尼斯画家,也是架上绘画的先驱。早年,他向威尼斯画派的创始人贝里尼学习,后来发展了老师的成就。他的作品构图新颖,色彩柔和,明暗层次丰富,场景与人物和谐一致。这种绘画风格直接影响了提香和他的后代威尼斯画家。尤达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和其他人被列为最伟大的画家。

乔尔乔内的原名是乔尔乔·巴巴里·里达卡斯特·弗兰克,而乔乔内是他的小名。他出生在意大利威尼斯附近的小镇卡斯特兰科,后来搬到了威尼斯。他追求个人解放,享受生活。他擅长交谈和交流。他热爱大自然,喜欢唱歌,弹一架好竖琴,他的笛子能迷住年轻女孩。

威尼斯画派成熟期的代表人物。关于他生活的记录很少,世界上剩下的作品也很少。可以肯定的是,只有《卡斯特拉克圣母院》、《暴风雨》、《三个哲学家》和《国王对基督的牺牲》是有限的。虽然数量不多,但都是罕见而精致的作品,洋溢着神秘而难以捉摸的特征,因此后人称他为“神秘的画家”。

乔尔乔内非常擅长描绘女性裸体和场景——精致而女性化。据说这是他和佛罗伦萨大师达的关系?芬奇讨论的结果。芬奇的“远近画”深深吸引了他,他的作品充满了远近风景的精致雕刻。

乔尔乔内和另一位威尼斯画家提香是密友。他们分享艺术经验,一起创作。提香弥补了他朋友的“沉睡的维纳斯”和“田园合奏”,在艺术的道路上走得更远。他们都死于威尼斯瘟疫,乔乔内只有32岁。

乔尔乔内艺术的成功在于他对人与自然和谐之美以及诗歌和哲学意境的不懈追求。他突破了传统的以人物为奴隶的画风景的方法,使绘画真正达到了场景交融、人与景难以分离的高妙境界。他天生具有音乐天赋。他在作品中融入了难以形容的宁静和灵性,呼吁田园风格的情感回归,这在当代艺术家的作品中是找不到的。

《睡眠中的维纳斯》、《暴风雨》和《田园合唱团》正是这种艺术风格的体现。《睡眠中的维纳斯》显示她躺在绿色的一边,看起来很漂亮。似乎世界上各种各样的麻烦都与她无关,她的美丽中有一种奇妙的空虚。《暴风雨》中中美青少年和年轻女性的关系让人非常担忧。远处的风景让观众深思。《田园合唱团》是这位艺术家最著名的作品。年轻的男人和女人沉溺于田园牧歌,充满活力的生活从健康的身体升华为对自然灵性的呼唤。

瓦萨里在他死后30年写道:“大自然赋予他如此轻松和成功的态度;他的油画和壁画色彩生动、柔和、光滑,从明到暗的过渡如此之深,以至于当时许多杰出的大师都承认他是一位使人体生动的画家。”他对大自然的色彩变化有着非凡敏锐的洞察力和表达能力。他的眼睛可以通过不断变化的阳光捕捉到颜色变化的本质,并可以生动地展示在画布上。因为他画了美丽的威尼斯,人们只发现了威尼斯的美丽。他用天才的笔触描绘了翠绿的山坡和陡峭的悬崖。人们只注意到威尼斯风景的明暗差异。难怪有人说威尼斯的美丽是在乔尔乔画的。

这场风暴大约持续了1505-1507年。意大利乔尔乔内,西藏威尼斯美术学院82厘米×73厘米布匹、油画

《暴风雨》是乔尔乔内的晚期作品,是他典型油画风景画风格的著名油画。它创建于1505-1507年。威尼斯收藏家加布里埃尔·文德拉明可能是这幅画的买家,因为历史学家马安东尼奥和米哈伊尔于1530年在他的豪宅里看到了这幅画。画家努力表现暴风雨正在遥远的地平线上来临,而他面前的场景充满了山雨欲来,溪流和树林被美妙的光和色彩浸透,从而营造出一种丰富和谐的音乐氛围。研究者对这幅画的题材和主题有不同的看法,无法理解画家的初衷。照片中年轻女子美丽的身体被风景映衬出来,呈现出一种静与动的氛围,动与静相辅相成。

画家乔尔乔描绘了一个裹着围巾的裸体女人在她的内心世界右侧哺育她的孩子。她对面是一名武装战士。照片的中心是远处风景优美的建筑,小桥流水,翻滚变幻的乌云,以及建筑废墟附近破碎的柱子。整部作品把自然的风景放在了最重要的位置,人物似乎是陪衬,这在当时是一个大胆的尝试。根据一些历史学家的分析,《暴风雨》(The Tempest)包含了一些寓意,似乎说明了自然变化和人类之间的关系,类似于我国“天气不可预测”的警示感。这幅画的背景非常逼真。艺术家对遥远地平线上风暴迹象的观察与现实相符。光线和色彩处理得很好,可以说是一幅独立的风景画。受乔乔内的影响,后世画家开始重视画面的背景风景,并把它放在与画面中人物相同的位置。

《暴风雨》描绘了一个吉普赛裸体女人和孩子,以及一名士兵。根据x光照片,士兵的位置是一个裸体女人在游泳池洗澡。画家决心描绘暴风雨前的瞬间场景。在多云的天空中,一道闪电划过天空。画家非常准确地捕捉到了转瞬即逝的闪电,带有真实感。画中的风景充满了图画,成为主要的艺术形象,而人物则沦为陪衬,预示着山水画从此走向独立。乔尔乔内只用一个穿衣服的男人代替了原来的裸体女性形象,增加了绘画心理方面的紧张,也加强了山水画中表现出的给予和索取的神秘气氛,更不用说象征着绘画中希望幻灭的破碎柱子带来的不安。

观众的眼睛被画面的布局所引导,穿过人物,沿着河流向前移动,停留在雷电交加的天空中。如果从图片中去掉这些字符,图片的张力就不会减弱。这幅阴险、神秘、怪诞的闪光天空和四幅周青蓝色的风景展示了乔尔乔内绘画的“新方法”。瓦萨里把这种方法描述为“只用颜色绘画”,形成了标准的威尼斯绘画风格。这显示了他对色彩的非凡敏感性和他与自然不寻常的和谐关系,这在当时是非常独特的,也是西方艺术中的第一种技术。

维纳斯沉睡约1510-1511意大利乔治王朝108.5厘米×175厘米布和油德累斯顿国家艺术收藏

沉睡的维纳斯

作者:乔尔乔内-乔尔乔内

别名:睡眠中的金星

尺寸:108.5 × 175厘米

作品年龄:1501

材质:帆布油画

现在它被收藏在:德国德累斯顿的历代大师博物馆

这是乔尔乔内最成功的油画,最终由提香完成。作品中的维纳斯展现了自然之美,没有任何宗教女神的特征:睡在自然风景前的维纳斯拥有美丽温柔的身体,匀称的伸展和起伏,呼应自然。这种艺术处理不是给人感官上的功能刺激,而是展示人体活力和新灵魂之间美的统一。

这幅画在形式、色彩、柔和的线条和风景上达到了高度统一。这种富有人文精神的美的创造符合文艺复兴时期的理想“美”。维纳斯抬起手臂,左手放在腹股沟,形成了潜在的性欲暗示。床单是银的,银在亚麻制品中作为冷色比暖色更广泛使用,在提香和维拉克斯的普通绘画中,这些描述比较准确和严格。风景的复制和女性身体的曲线描绘反过来又意味着人体回归自然和原始的形态。

乔尔乔内通过威尼斯的情感主题运用了新的风格演变。沉睡的金星就是一个很好的例子。倾斜的人像最初伴随着少量丘比特,但这个数字是在1843年画的。乔尔乔内把维纳斯的身体放在整幅画上。她用一只手在背后伸展她的头,做了一个长长的连续斜坡,它柔和的曲线呼应了风景背后的山丘,暗示了所描绘的女人和自然之间某种形式的联系。这幅画只是一瞬间,威尼斯的土地捍卫了它的权利,因此,金星,或者威尼斯,可以被阅读。维纳斯的性感通过她红唇的细节和她光滑身体下深红色天鹅绒和白色缎子窗帘来描绘。

值得注意的是,她睡着了,这样的礼仪问题被忽略了。她的睡眠意味着做梦和被转移到另一个世界。因此,这幅画可以被解释为古典田园歌曲的诗意唤起。有几个伟大的美女,她们的作品与乔尔乔与另一位不同的大师的合作有关。在沉睡的金星上,提香占据了很大一部分,尤其是在风景中,丘比特被描绘在右边。乔尔乔内通常会考虑伸展的身材,结实的比例。

该图只是近似的,模糊的轮廓导致几乎没有建模的物体和外围表面之间的逐渐过渡。然而,边缘仍然清晰。它们形成一个扁平的菱形,肤色苍白,拼贴接近画面。该设备超越了深色和浅色的并置,创造出立体感的错觉。乔尔乔内充分利用了媒介和主体的感性潜能。有一个完全自然的年轻女子,有着绝对色情的气息,与丝绸相比,她的肌肤很轻。与提香乌尔比诺的维纳斯(Venus of Urbino of Titian)相比,两者之间的区别变得明显,因为提香的姿态和性格类型几乎与giorgione完全相同。他们是不同的气质和个性,而不是时间的流逝。如果睡眠中的维纳斯实际上是提香完成的,我们通常认为整体效果仍然与乔尔乔内的风格密切相关。我们也可能认为这幅画是在他短暂艺术生涯的后期,按时间顺序排列。因此,我们认为乔治死后这幅画还没有完成。

巴黎卢浮宫油画颜料展1510-1511意大利乔尔乔内和提香110厘米×138厘米布

意大利乔尔乔内/提香1510油画《田园合奏》110厘米* 138厘米收藏于法国巴黎卢浮宫

“田园合奏团”,又称“乡村音乐协会”和“田野合奏团”,是乔尔乔内和提香·韦切利奥共同创作的油画之一。它首先由乔尔乔内绘制,然后由提香完成。“田园合奏”是自然美和女性裸体美的结合。它不仅体现了画家对时代精神的探索,也反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这部作品展示了神与沉迷于幻想的人之间精神交流的梦境。它充满神秘的诗意,反映了当时人们对美的梦幻般的向往。

在银幕上阳光明媚的乡村风光中,两位衣着考究的年轻音乐家和两位优雅的健美运动员在乐器的伴奏下欢欣鼓舞,将人们带入一个宁静的诗意境界,就像一首生命颂歌,赞美世俗生活中人类情感和爱情的美丽。这幅画将充满活力的自然风光与充满生机与和谐的人体结合在一起,体现了乔尔乔内的人文精神。乔尔乔内擅长塑造色调清新晶莹的人物,他轻盈细腻的笔触富有表现力。绘画中的颜色使用平衡的暖色和冷色,并且配置得当。色彩层次的交替华丽而平滑,柔和而分层。光影交错的排列,呈现出温暖的金色色调,给人感官的审美享受。

“田园合奏”是人文主义时代乔尔乔对人类幸福向往的艺术表现。虽然他认为享受是人类的一项自然权利,但这既不是描绘神话,也不是创作生活中享受的音乐。因为这幅画的主题非常微妙,这幅画曾在19世纪被巴黎著名画家马奈所理解。他还画了一幅《草地上的午餐》,在巴黎引起了巨大的轰动。这一结果在1863年展出时受到公众舆论的强烈谴责,认为他发明了一种在现实生活中不可能的泛性社会活动。16世纪初,比马奈早300年,社会对乔尔·钦奈绘画的反应是平静的。虽然当时宗教禁欲主义并没有消失,但人们已经开始将自己从封建精神的枷锁中解放出来。事实上,乔尔乔内的大部分画作都是人们享受美的梦想,他的色彩转换非常恰当。

乔治三圣贤约1505-1507 123.5x144.5油画维也纳艺术史博物馆

三圣贤,也被称为三哲人,一直被认为是乔尔乔内写的,但被现代仪器测试后被拒绝。由于没有归属,它暂时仍属于乔治。

这幅画是在当时的背景下分析的,主要表现了人与自然的关系:在人的面前,自然的变化是多样而神秘的。画家将人与自然结合起来,形成统一和谐的艺术整体。

在色彩安排和表现上,表现了威尼斯画派的基本特征:表现了自然光下色彩变化与从明暗到色彩安排变化之间的关系。整个画面的色调越靠近中心,就越亮。天空的颜色变化极其丰富。由于光影的变化,它显示了画面的和谐。

对所罗门的审判

作者:乔尔乔内-乔尔乔内

尺寸:89 x 72厘米

作品年代:1505年

材质:帆布油画

收藏于:意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆

乔尔乔内的创作大致可以分为两个阶段。第一阶段创建于1505年前的早期。作品包括《所罗门的审判》、《牧羊人的崇拜》、《国王的崇拜》、《神圣的家庭》和《普兰蒂斯》。这一时期,画家乔乔内描绘了美丽丰满的人物,充满世俗生活气息,画面绚丽,构图新颖,富有诗意。他已经开始展示他的才华,但是他的风格和技术还没有脱离他的老师乔瓦尼.贝里尼的影响。

基督和被欺骗的女人

Lotoby giorgione和Titian年轻几岁。他们是威尼斯画派的画家。宗教神话具有丰富的人性和鲜明的基调。这些是威尼斯画家的共同特征,罗托也不例外。

《基督与被欺骗的女人》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演一个公平而受人尊敬的长者,说谎者的叙述,旁观者的参与和评论,无助的被欺骗的女人。每个人都做出符合自己身份的手势和表情,尤其是画中人物面部表情和手势所传达的思想和情感非常生动,充满个性特征。

画家用半身图像填充画面,人物拥挤重叠,难以理解。他专注于描绘人物的头部动作和面部表情以及他们之间的相互关系。构图仍然以传统的基督为中心,其他的图形排列在两边形成对称的结构。

在明暗处理中,人物,尤其是脸部,都在被照亮的区域,在黑暗的背景下更加明亮。这种强烈的色彩感是通过暖色和冷色的对比以及强光照射来实现的。作为主角,基督和女人都是暖色和冷色的对比,他们的形象尤为突出。

这幅画展示了善与恶、美与丑之间的精神对比。女人美丽善良,而基督公平公正。它是真、善、美的体现。周围的人美与丑交织在一起,善与恶并存。

意大利giorgione 1502“两幅肖像”油画,67.5厘米* 80厘米,收藏不详

提香·韦切利奥出生在意大利北部的一个小镇上。他经常逃学,喜欢去树林里摘花种草,捣碎它们,画画。提香的父亲别无选择,只能让他和弟弟去威尼斯学习艺术。后来,这个年轻人进入著名画家乔瓦尼·贝里尼的工作室学习绘画。在这里,他遇到了一个他非常崇拜的“老大哥”——乔乔内,他比他大五岁,已经出名了。

这两个人是兄弟姐妹。提香热爱乔尔乔内的享乐主义人生观,而后者抒情梦幻的田园风格,如诗歌和音乐的线条色彩,是提香学习绘画的典范。最后,提香把乔尔乔内的观点视为“圣旨”,模仿他的绘画风格。相反,他不太在乎老师的建议。老师一气之下把这两个人赶出了学校。

“我该怎么办?我们没钱吃饭。”提香焦急地说道。“怕什么!我相信将来我们一定会成为宫廷画家,国王和王后会请我们画他们的肖像。”乔尔乔内满怀信心地做梦。提香听后很高兴。“但是,恐怕我们不能等到那一天,我们今晚就会饿死。”"我们到了桥上就会过桥!"乔尔乔内接着说,“顺便说一句,昨晚那个女人非常漂亮,所以她被邀请做我的模特。”提香双手附议说,“好吧,我也画我的爱人。”

就这样,两个年轻人带着一股冲劲,凑了些钱,租了个小房间,然后建立了自己的家园。他们有着相同的模式,有时甚至是情妇。他们捕捉到威尼斯的晚霞、画好的田野、牧羊人和裸体女人。由于德国商业局的壁画订单,两者之间的完美合作开始破裂。这幅壁画完成后,艺术界受到了高度赞扬,乔尔乔内也出名了。“主人,你这次的作品真是非同寻常,尤其是朱迪思塔。颜色真的很棒。”

当时,许多人不知道提香和乔尔乔内一起画了这幅壁画。乔尔乔内的脸色变了,他说,“对不起,我和我的好朋友提香在这幅壁画上合作过。我没有画犹大的这一部分,但提香画了。”他发现提香无意识地超越了自己。从那时起,乔乔内变得沉默,并在短暂的快乐中表达了他的感受。这时,他爱上了一个女人,把她拉进了沉睡的金星。然而,在1511年,这位妇女感染了黑死病,乔治也受到了感染。32岁时,他成了时代的宠儿,结束了自己的生命。

乔治死后,提香完成了许多未完成的作品(包括《沉睡的维纳斯》)。由于这两个人在这一阶段的写作风格非常相似,关于谁写了许多作品仍有争议。乔尔乔内突然去世,提香的才华逐渐引起了人们的注意。几年后,他的老师贝利尼也去世了。提香聪明、善于交际,被意大利和欧洲的宫廷召唤,开始建造自己的绘画王国。在美术史上,提香傲慢自大,而他的密友乔尔乔却是一个神秘的人。

《朱利叶斯》

作者:乔尔乔内-乔尔乔内

尺寸:66.5厘米x 144cm厘米

作品年代:1510年

材质:帆布油画

现收藏于:圣彼得堡,艾尔米塔什博物馆 hermitage. petersburg

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