当前位置>网站首页 > 文化 > 正文

谁的篆刻技法影响了日本?

发布时间:2019-10-22  来源:互联网    编辑:匿名  

赵陈至篆刻纸印章,26.7×13.1厘米,清代

俗话说,“天在上,苏杭在下”,江浙地区自古以来就是杰出人士的聚宝地。这不仅是浙江学校绘画的发源地,也是浙江学校篆刻的发源地。赵陈至作为西陵八大世家之一,不仅是这一学派的代表,而且其篆刻技术也影响了日本。

=========

“赵陈至是谁?ゥ?

要了解赵陈至,首先必须有一些浙江篆刻的基本知识。浙江篆刻是我国著名的篆刻流派之一,最初由书法家、雕塑家丁静在清代甘龙时期创立,后来被江仁、黄易、西岗、陈洪寿继承。后世称之为“西陵八大家族”。

赵陈至的《双清晰图》,彩色纸,81×35厘米,1837年

作为这所学校的代表,赵陈至实际上是有争议的。那些喜欢他作品的人说,他“经过两个驿站(陈玉忠和陈洪寿),既有美又有美”。那些不喜欢他的人称之为“法治”和“相同”。

这种两极分化的评价让人怀疑赵陈至是谁。如果我们详细谈论它,它实际上是与他的家庭和教育背景分不开的。

赵陈至的《无限生命之佛》,彩色印刷,139×41厘米,1844年

赵陈至来自一个书香门第。祖父赵贤与丁静有着密切的联系,而父亲赵集宁则是当时著名书法家、书法家和篆刻家的密友,经常欣赏石头和石头。正是由于这种浓厚的学术成长环境,赵陈至从小就接触到了这种环境,并有机会与你的前辈们携手合作。

赵陈至的《松石之寿图》,金字水墨画,128×29.5厘米,清代

然而,值得注意的是,虽然赵陈至是清代篆刻家、学者陈玉忠的弟子,但他的版画风格更受陈洪寿的影响。这也从侧面证明了当时大多数篆刻者并不局限于低级教派的意见,而是尊重相互学习的精神。因此,赵陈至可以利用所有明星的优势,从他们身上吸取营养。

赵陈至的《一路辉煌》,1841年,144×38厘米彩纸

优沃的生长环境为赵陈至高超的篆刻技术提供了肥沃的土壤,嘉庆、道光年间,优沃的声誉备受赞誉。其中,他的“刀法”是业内最著名的,并享有“有条不紊、稳健而有姿态,刀法重而有轻重”的美誉。

赵陈至的《山花灿烂》,刻有金字,132×56厘米,1828年

然而,这样高的起点随着时间的推移逐渐消逝。有些人评论他后期过分追求刀术,忽略了字体的重要性。此外,它产生了大量的娱乐作品,作品的模式逐渐萎缩,趋于僵化。因此,它被后代指责为“坏习惯”。经过双方激烈的意见冲突后,不难看出赵陈至的艺术人生其实是“用刀子取得成功的艺术和用刀子失败的艺术”。

赵陈至的梅竹长寿石画,纸色180×46厘米,1837年

虽然世界对他有不同的看法,但如果他对自己一生的艺术成就进行全面的总结,不难看出赵陈至是一位在这一领域有极高造诣的“多才多艺”艺术家。

=========

“多栖艺术家——赵陈至”

如上所述,赵陈至在篆刻方面的成就不容忽视,因为他从小就受到许多著名大师的教导。作为“西陵八大家族”中最具代表性的人物,他一生创作了数万幅版画,是除丁静之外作品最多、形式最广泛的一幅。

赵陈至的墨花石卷,纸墨,25×402厘米,1849年

赵陈至、姜杰的《七十二仙峰草堂书画组合》是一幅色彩鲜明的纸水墨画。

此外,赵陈至还在雕刻方法和内容上进行了创新。因为西陵六年前制作的朱文宽边封大多是秦式的,文字较少,字体更倾向于篆书。赵陈至选择《大传》的原因很大程度上受清代著名思想家、作家阮元所著《齐家寨中鼎易学集》一书的影响。

唐逸芬、唐明路、赵陈至的《恨不读书》是清代16.5×22.8厘米×3的纸水墨画

当时,赵陈至在他的指导下参与了这本书的编纂,其内容主要是抄写书中古代器皿上的文字。此外,当时阮元正在大力推广一种新的书法学习方法——从书法到碑刻,所以在三年的写作过程中,他有幸接触了许多古代拓片。也正是这种经历使赵陈至在书法风格上不同于其他浙江流派——金文大传。

赵陈至的《舒勤石花窝》,纸镜头,105.5×24厘米,1849年

清代赵陈至灵台碑,纸水墨画,29.5×127厘米

其中,我们还可以根据印刷的文字数量将赵陈至的宽边朱文篆书大致分为两种类型:字体工整的小字印刷和具有创新意义的多字印刷。

赵陈至“青田石兽扣印”,青田石,2×2×5.9厘米×2,清代

其中,早在赵陈至之前,浙江的许多艺术家就已经尝试了第一种版画。无论在书法的规模或应用上,他们的大部分创作都停留在一点品味的阶段。少字多字印刷和复杂的生产工艺实际上对赵陈至更好。

赵陈至“高学智自用寿山石印章”,寿山石,1.4×1.3×3.5厘米,清代

关注官方微博“时尚集市艺术”,

绝不能错过更多精彩的艺术内容!

首先,这类作品在原材料的选择上有更多的空间。不同形状和材料的石材为赵陈至的创作开辟了广阔的舞台。他在这条路上的篆刻“已成为浙派古印篆刻的经典典范”,构图正确,手法巧妙。

赵陈至阿尔卑斯冷冻蛰扣

篆刻的第二个创新在于仿汉代玉玺。现在看来,赵陈至的汉印创作反映了浙江刀业的兴衰。然而,与此同时,他把规律性和优雅性结合在一起。这种矛盾统一的对立关系实际上是他仿汉白玉印章的精髓。

赵陈至的《天黄仕芳张》,天皇石,1.7×1.7×3.8厘米,清代

然而,谈到赵陈至最喜欢的印刷形式,它仍然是图像印刷,这对今天的时代很有价值。因为它为未来几代图像印刷作者提供了一个范例,也在这个领域做出了超越前几代人的创新。

赵陈至风格石头太大狮子太少

根据内容和用途,赵陈至的图像印刷大致可分为以下六类:

1.书籍的简短印刷

赵陈至的这些印章大多刻有鸟、狗、鱼等动物图案,每一种意思都不一样。狗的寓意是乡愁和乡愁。蓝鸟是信使的代理。然而,鱼和雁不同于古代后代繁荣的比喻,仍然用“红蜀”和“虞书”的意思来传达信息。

赵陈至的“绿鸾黄狗契约章”(左);《鱼与雁的印刷》(中、右)

2.编年史印刷

因为海豹只能用英寸来表现艺术,所以用它们画画就更加困难了。另一方面,赵陈至可以用这块小小的“画布”来讲述许多不同的故事——人物的风景,葬礼的场景...每幅画的构图都是真实合理的。

元代“晏殊”印刷(左);赵陈至的“双鱼座印章”(右)

3.吉祥印章

吉祥物品在篆刻中的使用可以追溯到秦汉时期的吉祥印章。当时,人们用这个来祈求生活的成功,经常用羊和鹿作为“吉祥”和“幸运”的象征。赵陈至的作品中不乏这样的主题。他剑下的羊又肥又肥。另一方面,梅花鹿有高昂的角和弓。它既警觉又生动。

赵陈至的《献堂葬亲图》(左);鹿纹(中间);阳阴(右)

4.十二生肖印章

顾名思义,十二生肖印章是基于十二生肖的图像印章。文人从明朝开始就使用这种印章。赵陈至的十二生肖印有猴子、狗和猪,其中猪印上了线条画,形象憨厚。猴印和狗印对比鲜明,生动微妙。

赵陈至的“猪(小星)印”、“猴(小星)印”和“狗(小星)印”

5.皇家印章

皇家印章始于明朝,形状大多为长方形或椭圆形。这个形象主要由龙和野兽成对组成。龙(兽)画原本是皇室宠爱的象征,后来逐渐演变成一种象征性的语言,体现了宏伟庄严的美。

赵陈至的“方云”铜币印章(左)、“墨妙寨”(中)、“云楼手机”印章(右)

6.姓名印章

这种版画是赵陈至现存的大量作品。一方面,他继承了“两种精神”和“四种精神”雕刻的传统,另一方面,他积极创新,增加了许多个性化元素。

清代赵陈至篆书七字联,纸联,125×33厘米×2

因此,正是由于赵陈至高度自觉的创作精神,他对图像印刷做出了非凡的贡献。其次,除了篆刻,赵陈至还精通书法和绘画。这三种艺术形式完美地融合在一起,相互促进,最终使他作为学者和艺术家达到了一个新的高度。

赵陈至的《李殊八言联》,一副处理根源的对联,144×31cm×2,清代

有人曾说清代的篆刻大师都是书法家,尤其擅长篆书和隶书。赵陈至也不例外。也许是因为他为阮元抄了《齐家寨中鼎彝文》,他对金代篆书更感兴趣了。

赵陈至的《李树林汉北》,纸上墨迹,109×33厘米,清代

当时,赵陈至一生中有更多的社交活动,所以他的书法作品大多是复制品。然而,值得注意的是,这些作品并不仅仅是模仿,而是在添加了自己的特色后带有强烈情感的作品,它们的风格充满活力,充满变化。

赵陈至的《李殊七言联》,纸对联,135×23厘米×2,清代

在赵陈至的作品中,除了篆书,隶书和楷书也不可忽视。从他传世的隶书作品来看,大部分是篆刻家黄易作品的拓本,其风格对赵陈至产生了深远的影响。然而,他的楷书作品大多是在题字上发现的。

赵陈至的《李殊八音莲》,纸对联,162×28厘米×2,清代

在绘画方面,赵陈至向前人学习,画出清新雅致的花朵和生动的虫草、鸟兽。此外,晚年他信奉佛教,所以世界上没有几尊佛像,他的绘画技巧远远优于其他篆刻者。

=========

“影响了日本印章的切割?ゥ?

日本四大国家博物馆收藏的中国古代印章

江浙的嘉庆、道光时期是日本江户、明治王朝的更替时期,当时赵陈至盛行印刷雕刻风格。此时,日本印刷业正经历着古典印刷风格从繁荣走向衰落的过程,因此迫切需要新鲜血液来改进以前的印刷方法。这时,以赵陈至为代表的浙江学派的印刷风格引起了一些改革者的注意。

明治维新以来,日本改变了闭关锁国的现状,积极与世界交流。此前,倡导中国文化的日本知识分子也随着建国趋势加强了与中国文人的交流。

其中一位是印度人,名叫吉田信田(Yoshida Shinoda),他给当时充满变化的日本印刷业带来了一种新的时尚。也是他在学习浙江篆刻时第一次接触到赵陈至的作品,并在民间留下了一个有趣的轶事。

明治初期,一本名为《名人版画》(Celebrity Prints)的书,记录了浙江各学校的印刷记录,很受欢迎地传入日本。然而,不幸的是,当希诺达·穆斯塔法(Shinoda Mustafa)听说这本书先被拿走后,他拜访了买家,甚至以自己的生命换取印刷。“名人集邮册”也被日本人称为“芥子金换第一张集邮册”。

因为赵陈至与这本书的作者林云府有着良好的关系,这本书的大部分亮点都是赵的作品,这也是他影响日本篆刻的原因之一。

此外,浙江篆刻在当时被日本篆刻者接受和喜爱的另一个原因是,他们普遍缺乏篆刻的基本技能,只注重技巧。然而,浙江篆刻,或者赵陈至篆刻对刀割的关注,可以缓解日本人在这方面的尴尬。

赵陈至的青田石平牛掌,青田石,2.5×2.5×6.6厘米,清代

后来,信田的弟子川井路泉早年也很自然地带走了赵陈至。然而,川井路泉之所以会为中国观众所熟知,直接原因在于他的另一个身份——上海大师吴昌硕的唯一日本弟子。

赵陈至的《昌化积雪石印章两件》,积雪石,2.1×1.3×5.5厘米;;1.7×1.7×3.6厘米,透明

总之,无论赵陈至后期的艺术创作是否极其“程式化”,无论大量作品是否都是娱乐性作品,他在浙江篆刻方面的杰出成就仍然是毋庸置疑的。

此外,对于日本明治后期的篆刻,赵陈至的作品也具有“基石”的功能,可以说贯穿了日本篆刻界的前世。

官方公告|萨拉·卢卡斯将在红砖艺术博物馆举办亚洲最大的展览

赵无极是今年秋天艺术市场上最昂贵的城市。这有什么好处?

[主编,文/赵陈子][参考资料/赵鹏在赵陈至的篆刻研究工作]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的,未经许可不得转载]

特别提醒:本网内容转载自其他媒体,目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点。