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怎样才能画好中国山水画:散点透视、三远法等方法学习

发布时间:2019-11-12  来源:互联网    编辑:匿名  

梁雪、青山和白云

一.概述

构图,又称构图和布局,是山水画创作中的一个重要环节。构图的成功与山水画的好坏有关。画面的构成必须与画面的概念相结合,也就是说,它必须与画面的内容相协调。

构图应该运用对立统一的规律,应该反映对象与主体、距离与接近、空虚与现实、薄与密度、凝聚与分散、开合、隐藏与揭示、黑白、大与小等之间的关系。对立变化和统一是平衡的。只有把图片中的这些对立统一起来,才能称之为好的构图。

一篇好的作文需要我们在纷繁复杂的事物中寻找线索,理清脉络,分清主次,使画面主题清晰,内容突出,节奏分明。因此,风景画家应该面对自然和生活。

梁雪在2007年梦想江南

二,作文的基本知识

1.分散视角

中国山水画采用“散点透视法”,不受空间和视觉的限制。“散乱点透视”也称为“移动点透视”。使用“散点透视法”时,画家无需固定在某个位置就可以观察风景,视点可以随时上下、左右、远近变化。因此,山水画,尤其是长卷立轴山水画,可以完美地结合上下、上下、远望、近看,展现出“一手一千里”的广阔境界。我们可以欣赏赵孟頫的《扁华秋色图》,这幅画有着广阔的画面,给人“各种各样的东西都在眼前”的感觉。为什么会产生这种效果?答案当然是画家用“分散视角”来组织这幅画。

黄王巩园林作品

2.三距离法

宋代的郭Xi在《林高泉志》中写道:“山在三英里之外,从山的底部上升到山顶,这意味着它是崇高的。从山的前面到山的后面,它是深远的。从近山到远山,它被称为平原。”“三距离法”是画家在创作中采取的视角。“高远”的意思是向上看,“深远”的意思是向下看,“平原”的意思是向上看。“高远”可以看到高山。叶萍不需要抬头。“深远”是从高处往下看,可以代表连绵不断的群山。“平原”可以代表叶萍或低山,而不是高山。

平原:从山的前面到山的后面,从近山到远山,属于平视。

深远:从山上往下看,从前山上往后看,类似于西方绘画构图中的“之字形”或“s”图案,属于俯视。

高远:从下面看这座山类似于西方绘画中金字塔式的纪念碑式构图,属于向上看。

第三,构成的一般规律

如何在画面中安排树木、岩石、云和水、车辆和船只、人、建筑物、动物等物体,既合理又和谐,这就涉及到山水画的构图形式。山水画的构图一般遵循以下规则:

1.主人和客人

古人说“双方互相鞠躬”,这反映在绘画中,即处理画面的主次关系。主体,无论大小,都必须在画面中占据突出位置。主体不应该放在图片的中央,太不灵活了。也不应该太偏,所以不引人注目。一般来说,主体应该画在次要对象,即对象之前。这个物体在图片中起着陪衬的作用,所以它的位置应该被有意识地削弱,并且不要专横地篡夺主人的角色。处理这幅画时,我们应该画主体而不要太单调。绘画中应该有一个“主要”点,即绘画中的“眼睛”,如房子、人物等。虽然这幅画的“主要”点面积很小,但它能指出主题。

钱松喦的《红岩》聚焦于主客体的对比。这幅画的主体是山上的一所房子,物体是一座山。虽然房子很小,但它被描绘得更具体,而且在一个突出的位置。虽然山占据了很大的面积,但它们不会给人篡夺主人角色的感觉。

2.回声

在一幅画中,无论是岩石、树林、房子还是人物,他们都应该相互呼应,相互注视。山峰应具有向主人和客人鞠躬的意图,树木应具有相互倾斜的姿态,烟云应具有流动和迂回的趋势,人物、动物和其他景物也应具有一定的呼应关系。这幅画的回声还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。简而言之,屏幕上的各种图像应该相互依赖和影响。

陈子庄峨眉路采用回声风格。这幅画中,正面右侧的山笔直向上,与后面的山形成了对应的关系。前面的文字也呼应了远处山上的墨点(代表游客)。

3.距离

在中国传统绘画中,图像一般表现为近大远小、近实远空、近重远轻,当然也有近小远大。如果主景大而远,画面的空间关系应根据油墨的色调和实际情况来处理。一幅画通常有三个层次:近、中和远。即使一幅画没有三个层次,也应该至少有两个层次:近、远、中、远。

孙克纲的“李白诗歌意象”聚焦于画面的近、远两个层面。在这幅画中,正面的风景被清晰而真实地描绘出来,而背面的风景被淡墨模糊,有明显的远近层次。

4、实际情况

虚拟是模糊的,真实是清晰的,两者是相对的。画中的图像太真实,会导致图像变得暗淡无生气,而画中的图像太空洞。因此,有必要在虚拟中有真实,在真实中有空洞。太多的真实应该被虚拟打破,太多的虚拟应该被真实打破。一般来说,在山水画中,有形是真实的,而无形是虚拟的。黑色是真实的,白色是空的。山水画中现实与现实的关系往往通过流水、云雾、烟云等意象来反映,或者通过浓墨重彩来处理。

5.密度

岩石劈开的方法注重密度,树木的插入注重密度,整幅画的布局也注重密度。首先,一幅画的密度和密度应该有很大的变化。第二,密度和密度应该有微小的变化。它应该“密度稀疏,密度密集”。在这幅画中,通过密度与聚集和分散的结合来表现形式美感是极其重要的。密度和聚集与扩散都反映了一种紧密关系,但聚集与扩散大多包含一种动态势。一棵树、一棵树、一棵草、一片叶子和其他美好的东西都应该精心安排。正如古人所说,“骑马很容易,但不可能通过。”“舒克邹马”并不意味着不画任何风景,而是画风景。“密不透风”并不意味着图片里的图像太满,让人窒息,而是应该有空隙和“疏中有景,密中有韵”。

6.打开和关闭

开合是山水画中常见的构图规律。开始是指在画面中展开各种场景,而结束是指聚集画面的外观。一幅画的构图应该有整体的大开合和局部的小开合。山水画中常见的开合风格有近、中、远、近、远、中、远、中、近。

7、藏露

正确处理图片的隐藏和暴露关系可以使图片更加含蓄。如果一切都解释清楚,就没有兴趣了。只有当风景被画上隐藏的露水,人们的遐想才能被唤起。“西藏”处理得很好,可以达到“没有风景就没有风景”的效果。

8.平静

中国画避免了画面的平衡构图,用“称重压千斤”来达到画面的平衡。潘天寿说:“当绘画材料被布置在画框上时,它们必须是平衡的,但必须注意灵活的平衡。为了实现灵活的平衡,我们必须首先寻求不平衡,然后寻求平衡。”可见,山水画追求一种平衡的美。图案设计中的对称能给人美感,而风景画如果采用对称会让人感觉单调,这当然不美。

9.黑白相间

黑白一般是指画面中油墨颜色的轻重关系,有重油墨和轻油墨。图片顶部、底部、左侧和右侧的黑白应该是平衡的,左边不是黑色,右边不是白色,顶部不是黑色,底部是白色。如果图片左边的山使用重水墨画,那么右边的河可以用空白来表示。在山水画中,黑色通常是实心的,白色是空心的。在某些情况下,白色也可能是真实的。画水通常采用“白而黑”的方法。

10.大小

在布置画面时,景物应该有大小的变化,这样不仅可以避免一致性,而且可以使主体突出。在绘画中,主要物体通常很小,有时主要物体也很小。然而,主体必须是透明的,油墨必须是固体,颜色必须是明亮的。

Iv .框架

水彩画的构图可以是复杂的、简单的、大的或小的。以下是一些艺术家常用的拍摄方法供你参考。

全景(Panorama),即总览:在画面上,地、山、水、天相结合,这是山水画家最常用的构图方法。

一角:不要拍全景,只拍局部图像。

左视图和右视图:主视图显示垂直趋势,并占据图片的左侧或右侧。

不屈不挠的精神:绘画中的真实场景是不屈不挠的,几乎覆盖了整个画面。然而,框架中可以留一小块空白区域,使其透气。

向上-真实-向下-虚拟或向上-虚拟-向下-真实:拍摄时,将真实场景聚焦在图片的顶部或底部,并将虚拟场景聚焦在另一侧。真实场景和想象场景不占据图片的相同区域,两者的比例为3: 2、3: 1或4: 1。

对应:分为三种组合模式:上下对应、左右对应和对角线对应。整体画面是一种回声关系。特定风格:自然界中只有特定的物体(如植物、岩石、船只和桥梁等)。)被带进了这幅画。

V.获得动力

不同的风景有不同的潜力:尖锐的山峰有上升的趋势,飞瀑有下降的趋势,弯曲的河流有迂回曲折的趋势,漂浮的白云有流动的趋势,平坦的山坡和沙漠有水平和平坦的趋势...对于画家来说,把握山水画应该展现的“潜力”是非常重要的。

在一幅画中,有许多场景要展示,每个场景的潜力也是不同的。构图的目的是将绘画对象的各种电位联系起来,形成统一的总趋势,即取电位。在创作中,邵岩非常注意画面的走向,尽量避免画面过于平淡。他把夺取政权的方法概括为“治”、“加”、“有”、“泽”、“许”。他说:“把一幅画添加到一幅粗糙的画中并不容易,但要把它放下就更难了。如果你能把它加起来放下,这幅画就会不均匀。”这意味着画家应该能够为画面创造矛盾,统一矛盾。

六、天地位置和边缘处理

在一幅画中,“天堂”指的是画的顶部,“地球”指的是画的底部。风景画通常先离开天空,然后在画中安排风景。画家可以通过四种方式来处理天地的位置:上下,上下,上下,上下,上下,上下,上下。

虽然画的边缘和角落不是画家关注的焦点,但处理不当仍会影响画的整体美感。照片的四个角完全密封,如果没有通风,人们会感到窒息和僵硬。当处理图片的角时,最好留下一个或两个角,或三个角,但最好不要留下所有的四个角。也很难徒劳地处理所有四个角落,这容易造成不稳定。画家常用的边角处理方法包括一个边角、两个边角、三个边角,或者四个边角都可以是实心的。然而,当一个画家采取四个角的方法时,他应该在他的画中留下空白以使他的呼吸顺畅。

在处理绘画边缘时,绘画边缘附近较长的线条和形状,无论是垂直的还是水平的,都不应该平行于绘画边缘,而应该稍微倾斜,并且还应该改变油墨的色调。

七、当代流行的几种创作形式

当代流行的构图形式包括小尺寸、或多或少、水平和垂直、垂直和水平、开合、开合。

除了上面列出的六种类型之外,当代流行的构图形式包括水平、垂直、半水平、水平、垂直、水平等等。

张三友作品

八.图片格式

中国画的构图有自己独特的构图,同时也有多种绘画形式。有七种常见的绘画形式:

1.中央广场

正殿也叫立轴、竖框和厅框。它是以悬挂在大厅中央的名字命名的。对联可以贴在中殿的两侧。这幅画适合全景构图。

2.屏幕上

普通屏幕也称为单屏、长屏和窄屏,具有不同的长度。它比中堂长而薄,内容丰富,构图灵活。它可以由四个、六个、八个、十二个和二十个横幅组成。一般来说,屏幕上的每个横幅都可以单独绘制,但是每个横幅的内容必须有一定的联系,比如春夏秋冬四季的四个屏幕。有时整套屏幕可以组合成一幅画,这是一幅巨幅画。

3.战斗的

正方形是一个图片较小的正方形,可以分为独立的图片甚至图片集。这幅画适合各种构图形式。

4.长卷

长辊也称为水平辊,长度从几米、几十米甚至几百米不等。长辊的高度没有固定的尺寸,并且非常灵活。它使用分散的视角和全球构成。

张三友作品

5.旗帜

横幅也被称为横幅。它可以是长的或短的,宽的或窄的,适合各种形式的组合。

6.折扇

折扇绘画有两种构图:一种是水平画出画面的地平线,而不管扇面上下的弧度;另一个是所画的风景平行于风扇上下两侧的弧线,也就是说,风景随着风扇移动。

7.圆形风扇

大多数圆形扇子是圆形或椭圆形的,大多数画是小风景画。因此,作品崇尚简洁和魅力,很少采用复杂的构图形式。

张三友作品

九、山水画构图常见弊病

1.分散。构图分散的主要原因有:主次分明、开合不当、不平衡、对比度不足、无回音、结构松散等。解决零散图像的关键是在整体中寻求变化,在变化中寻求统一。

2.平均相等。例如对角分割平均、左右分割等价、黑白平均、上下分割平均等。,会给人一种沉闷、单调和无聊的感觉。

3.平行图像或类似图像。如果一幅画的结构线条相互平行或者图像相似,就会给人一种沉闷而僵硬的感觉。因此,画中的山、树和石头不能平行或相同。

4、钻孔、强制堵塞。造成这种现象的主要原因是景物的各个方面都有所描绘,画面没有密度的变化、聚集和散射,黑白、实际和实际情况之间缺乏对比,空气脉冲不平稳。无论使用复杂的全景构图还是简单的角落构图,我们都应该学会留下空白、空气和眼睛。一幅画的“精神”应该从它的来源和来源仔细考虑。只有有“气”才能产生“韵”。开放式山水画应能“气”,而水墨山水画应能“气”。

赵振川的作品

构图与碑文的关系

诗歌、书籍、绘画、印刷等的结合。变成综合艺术是中国画的特点。

一般来说,标题是为了澄清主题,使作文更完整。题词通常包括画的名字、画的时间、画家的名字、与画相关的诗歌和收藏家的名字。

1、多头头衔,又称多头钱。有些图片场景少,空白大,可以作为长问题来丰富图片。内容可以是画家在画这幅画时的内心感受,也可以是他画这幅画时的时间和环境,这可以传达一种画外的感觉。

2.碑文。内容指出了主题,包括绘画的时间、画家的姓名和地点等。在梁树年的松石亭泉图,岩石、泉水和松树是和谐的。照片左上方的题词“小溪在蜿蜒的岩石上歌唱,太阳被青松冲淡了”,不仅指出了主题,也是对照片的补充。

3.诗歌风格。最好把重点放在绘画上,用题字作为补充,少用题字。然而,对于绘画不尽如人意的作品,可以增加一些符合画面意境的诗来丰富画面。

4、剪辑图片。点缀在画面中的题字不仅能提高画面的趣味性,还能增强画面的密度。

5.可怜的基金。如果画中的图像已经很满,不再需要题字,只能写画家的名字。

6、多样性,即许多问题。它可以是画家本人或其他人。应该注意主题,不要篡夺主持人的角色,破坏画面的整体魅力。

7.隐藏的资金。如果图片会被损坏,如果段落被刻在明亮的地方,那么它可以被刻在黑暗的地方或风景中。

沈清宗谦竹林七贤

根据排列形式,标题可分为以下三种类型:

1.垂直型。当行数长而行数少时,我们可以使用垂直铭文。

2.横向风格。这种形式适用于少字多行的题字。它可以排列在同一端或不同端。

3、水平和垂直结合。这种形式主要用于各种练习,可以调整画面的构图。

题字的字数和位置应该根据图片的组成来决定,而不是随意决定。题字的风格也应该与图画的笔法相协调。

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